I mange år var jeg en stor Woody Allen-fan, og til denne dag Jeg elsker mange av hans filmer - Annie Hall, Manhattan, Hannah og hennes søstre og Stardust Memories, for å nevne noen. Men etter hans ekteskap med Mia Farrow blåste opp etter affære med Soon-Yi Previn, stoppet jeg kommer til å se hans filmer, hovedsakelig på grunn av en slags moralsk avsky.

Lange år har siden gått, imidlertid, og jeg hadde hørt så mange gode ting om Midnight in Paris at jeg bestemte meg for å sette mine moralske innvendinger til side og ta en ny titt.

Med et skuespillerensemble som inkluderer Owen Wilson, Kathy Bates, Marion Cotillard, Adrien Brody og Rachel McAdams, Midnight in Paris er Woody Allen på sitt beste. Åpningen montage er en slags hyllest til Paris, på den måten at de første minuttene av Manhattan Express Allen kjærlighet til New York City.

Gil (Owen Wilson) er en vellykket manusforfatter fra Los Angeles som anser seg selv som en hack; Han ønsker han hadde blitt født tidligere og hadde bodd i Paris i 1920, blant litterære og kunstneriske giganter som F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Salvador Dali og Gertrude Stein. Lengselen er så kraftig at han faktisk transportert tilbake i tid til den tiden og møter med alle sine helter, som kommer til å kjenne dem på et fornavn basis.

For Gil, er det en drøm som går i oppfyllelse, oppfyllelsen av hans dypeste fantasi ønsker.

Hans opptatthet av denne andre epoken distraherer ham fra rot av hans nåværende liv. Han virker drift, i ferd med å gifte seg med Inez (Rachel McAdams), som virker helt dårlig egnet til ham; han er ikke i stand til å bestemme hva de skal gjøre med sin karriere, og romanen han lengter etter å fullføre. Tilbake på 1920-tallet, møter han Adriana (Marion Cotillard), en forlokkende ung kvinne som har vært elskerinne, på rad, av alle Gil er avguder, som fører et liv som slår ham som utrolig spennende og glamorøse, i sentrum av hans kunstneriske univers.

Men Adriana ser ikke noe spesielt om hennes liv og ønsker hun kunne ha levd i stedet under Paris' Belle Epoque, glamorøse æra som endte med World War I. Hennes feil å se hvor rik hennes virkelige liv, fordi hun har idealisert en annen tidsalder, endelig våkner Gil fra hans fantasi. Han innser at romanticizing en annen tidsalder og tro han ville har vært fornøyd, hvis han bare kunne ha levd tilbake da, betyr at han ignorerer hans nåværende daglige liv, drivende uten retning og blind for sine farer og potensielle skjønnhet.

Det er en lys, men sjarmerende advarende historie, om farene ved å leve i fantasy. Å tro at vi ville være glad hvis vi bare var en kjendis, vakrere, rikere, osv stopper oss fra å gjøre de fleste av våre faktiske liv. I sin mest ekstreme form, til en slik lengsel være noen andre enn hvem vi egentlig er, spesielt når saker av skam er dyp, kan føre oss til å flykte inn i en slags falsk tilværelsen, later til å være noen andre enn hvem vi egentlig er, kroppsliggjøre en slags idealisert persona stedet.

Heldigvis våkner Gil opp fra sin fantasi i tide til å avverge katastrofen, bryter av hans engasjement til Inez og bestemmer seg for å bo i Paris for å fullføre sin roman.

Midnight in Paris virker som en sunnier versjon av et annet Woody Allen film, The Purple Rose of Cairo, hvor Cecilia (Mia Farrow) forsvinner inn i fantasiverdenen film for å unnslippe sin dystre liv. På slutten av den filmen, slynger Cecilia opp skuffet og tilbake på kino, spise popcorn som hjul begynner å spille.

I motsetning Gil faktisk velger virkelighet enn fantasy. Jeg antar at det er mye lettere å akseptere "virkeligheten" når det betyr et liv i Paris behandling en roman, opprettholdes av alle pengene du har gjort som manusforfatter... Og møte en attraktiv tospråklig Parisienne å starte opp. Cecilia forståelig nok synes det er mye vanskeligere å godta å være en arbeidsledig, depresjon-era husmor med en fornærmende mann (Danny Aiello), og lite hun kan se frem til. Det er bare så mye harde virkeligheten at enhver av oss kan akseptere.